Předměty

Předmět se věnuje tématům, která spadají do oblasti vizuálních studií. Zaměřuje se na obraz jako komunikační médium, jehož podoby i funkce se v průběhu času proměňují. Cílem kurzu je představit různé přístupy k interpretaci, analýze či jen (kritické) reflexi obrazů. Zabývat se přitom budeme obrazy v různých kontextech: v oblasti umění, reklamy, zpravodajství či například vědy.

Poslední úprava: Řehořová Irena, Mgr., Ph.D. (07.09.2023)

Požadavkem pro získání atestace je zpracování referátu nebo audiovizuální eseje - formu lze zvolit dle vlastních preferencí.

Cílem referátu je zvolit si určité téma/problém související s vizuální kulturou a na příkladu konkrétních obrazů toto téma rozvinout.

Lze zvolit např. některé z následujících témat:

- obraz jako umělecké vyjádření/ zkušenost s obrazem jako uměleckým dílem

- principy tvorby obrazů: kreativita/automatizace

- rétorika obrazů

- afektivita obrazů a působení na emoce

- etika produkce a šíření obrazů

- „pravdivost“/ autenticita/ manipulovatelnost obrazu

- vizuální stereotypy

- obrazy jako nástroje poznání

- jak smysluplně využívat vizuální data?

Jako příklad, který bude v rámci dané problematiky zkoumán si lze zvolit (výtvarné) umělecké dílo, fotografii (uměleckou/reklamní/reportážní/…), umění ve veřejném prostoru, plakát, jakýkoli digitální/mediální aj. obraz…

Text o rozsahu cca 4 normostrany musí splňovat nároky kladené na odborné texty - při jeho zpracování je třeba pracovat s odbornou literaturou (včetně citování a uvádění odkazů), všechny teze by měly být dostatečně vyargumentované. Vlastní, více subjektivní názor lze napsat do závěrečného odstavce.

Jako teoretická východiska lze použít práce autorů, o nichž jsme mluvili na přednáškách, doporučenou literaturu + jakékoli další zdroje relevantní pro zvolené téma a konkrétní příklad.

Struktura referátu:

1) úvod, představení zkoumaného problému a zdůvodnění jeho výběru

2) analýza a interpretace konkrétního příkladu či více příkladů perspektivou zkoumaného problému

4) shrnutí, vlastní závěr

5) seznam použitých zdrojů

V případě audiovizuální eseje:

Obsah by měl zhruba odpovídat tomu, co bylo řečeno o referátu, pouze s využitím jiné formy. Z eseje by měla být patrná určitá argumentační linka. Odkazy na relevantní zdroje lze řešit např. formou vložených citací, konceptů rámujících díčí pasáže apod.

Termín odevzdání: do 31.1.2025

Poslední úprava: Řehořová Irena, Mgr., Ph.D. (15.10.2024)

Témata:

1) Uvedení do problematiky. Výklad základních pojmů: obraz, zobrazování, vizuální kultura.

2) Obraz a význam: základní východiska ikonografické a sémiotické analýzy obrazů.

3) Viditelné/neviditelné. Zkušenost s obrazem. Kritika ikonografie.

4) Dekódování obrazů: rekonstrukce schémat vnímání. Koncept „dobového oka“.

5) Nefigurativní umění jako zkoumání „esence“ obrazu.

6) Reprodukovatelnost obrazu, technické „vidění“, indexikalita fotografie.

7) Rétorika fotografického obrazu.

8) Sociálně-sémitoická analýza: reprezentační, interaktivní a kompoziční metafunkce fotografie.

9) Multimodální analýza. Vybrané aspekty vztahu obrazu a textu, téma „hybridních znaků“.

* Povinná literatura:
BARTHES, R. Světlá komora. Bratislava: Archa, 1994. ISBN 80-7115-081-9.
DAMISCH, H. Semiotics and Iconography In: The Art of the Art History: A critical Anthology. Second edition by Donald Preziosi. Oxford University Press, 2009. ISBN 0199229848, 9780199229840.
MITCHELL, W.J.T. Image Science: Iconology, Visual Culture and Media Aesthetics. Chicago: University of Chicago, 2015. ISBN 978-0-226-23133-4. (vybrané kapitoly)
PANOFSKY, E. Význam ve výtvarném umění. Praha: Odeon, 1981.

* Doporučená literatura:

AUMONT, J. Obraz. Akademie múzických umění v Praze, 2005. ISBN 80-7331-045-7.
BARTHES, R. Rétorika obrazu. In: CÍSAŘ, K. Co je to fotografie? Praha: Hermann a synové, 2004. ISBN 80-239 5169-6.
BARTLOVÁ, M. Středověký obraz mezi ikonou a virtuální realitou. Praha: Argo, 2012, 407 s. ISBN 978-80-257-0542-1.
BAXANDALL, M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: a primer in the social history of pictorial style. (First published 1972), 2nd edition 1988. Oxford: Oxford University Press, 1988. ISBN 0-19-282144-X.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Před časem. Brno: Společnost pro odbornou literaturu - Barrister & Principal, 2008. Dějiny a teorie umění. ISBN 978-80-87029-41-1.
ELKINS, J. Visual Studies: A Skeptical Introduction. Routledge, New York 2003. ISBN 0-415-96681-7

GOMBRICH, E. H. Umění a iluze: studie o psychologii obrazového znázorňování. Vydání druhé. Praha: Argo, 2019. ISBN 978-80-257-3031-7.

HUYGHE, René. Řeč obrazů v psychologii umění. Praha: Odeon, 1973

FOUCAULT, M. Toto nie je fajka. Bratislava: Archa. 1994. ISBN 80-7115-084-3.
KUPKA, F. Tvoření v umění výtvarném. Praha: Brody, 1999. ISBN 80-86112-16-0
LEEUWEN, T. van, KRESS.G. Reading Images: The Grammer of Visual Design, second ed. NY and London: Routlege, 2006. ISBN 0-415-31915-3.
MITCHELL, W.J.T. Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation. Chicago: University of Chicago, 1994. ISBN 978-0-226-53232-5.
SILVERIO, R. Nefotografie, neslova. Praha: Nakladatelství AMU, 2016. 149 s. ISBN 978-80-7331-420-0.

Poslední úprava: Řehořová Irena, Mgr., Ph.D. (07.09.2023)

Kurz je určen primárně studujícím 1. ročníku studijního programu Elektronická kultura a sémiotika, a není proto možné si jej zapsat po webu. V případě zájmu o registraci kontaktujte garantku kurzu.

Poslední úprava: Kapičiak Jakub, Mgr., Ph.D. (13.05.2021)