Last update: PhDr. Monika Kadrnožková, Ph.D. (27.10.2020)
The course is focused on the development of singing and instrumental skills, the development of creative skills based on instrumental improvisation, especially in singing and playing folk, popular or artificial songs and practical acquaintance with the repertoire based on the study of works of various styles. Emphasis is placed on practical acquaintance with individual musical forms and specifics of interpretation, typical for given music-historical periods. Improvisation focuses on the stylization of the accompaniment of folk songs in accordance with their origin and character. The course is designed as a four-semester (Voice and Instrumental Preparation I-IV). The objects follow each other. Teaching, which reflects the technical and interpretive maturity of individual students, takes place according to an individual study plan compiled for the entire academic year. The aim of the course is professional vocal, singing and instrumental readiness and equipment of the student for later music education practice.
Last update: PhDr. Monika Kadrnožková, Ph.D. (27.10.2020)
The course is focused on the development of singing and instrumental skills, the development of creative skills based on instrumental improvisation, especially in singing and playing folk, popular or artificial songs and practical acquaintance with the repertoire based on the study of works of various styles. Emphasis is placed on practical acquaintance with individual musical forms and specifics of interpretation, typical for given music-historical periods. Improvisation focuses on the stylization of the accompaniment of folk songs in accordance with their origin and character. The course is designed as a four-semester (Voice and Instrumental Preparation I-IV). The objects follow each other. Teaching, which reflects the technical and interpretive maturity of individual students, takes place according to an individual study plan compiled for the entire academic year. The aim of the course is professional vocal, singing and instrumental readiness and equipment of the student for later music education practice.
Descriptors -
Last update: PhDr. Petra Bělohlávková, Ph.D. (31.01.2022)
Expected preparation time for 1 exercise: 90 minutes
Self-study of literature (per semester): 5 hours
Work with study materials (per semester): 10 hours
Completion of continuous tasks (per semester): 20 hours
Seminar work: 5 hours
Preparation for graded credit: 10 hours
Last update: PhDr. Gabriela Kubátová, Ph.D. (11.09.2023)
Doba očekávané přípravy na 1 cvičení: 90 minut
Samostudium literatury (za semestr): 5 hodin
Práce se studijními materiály (za semestr): 10 hodin
Plnění průběžných úkolů (za semestr): 20 hodin
Seminární práce: 5 hodin
Příprava na klasifikovaný zápočet: 10 hodin
Literature -
Last update: PhDr. Monika Kadrnožková, Ph.D. (27.10.2020)
Alderson, R. A New Handbook for Singers and Teachers. New York: Oxford University Press, 2020. ISBN 9780190920449. Appleman, R. The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press, 1986. ISBN 9780253203786. Dayme, M.B. Dynamics of the Singing Voice. Springer, 2009. ISBN 978-3-211-88729-5. Flesh, C.The Art of Violin Playing. Charles Dumont & Son Incorporated, 2000. ISBN-13: 978-0825865909. Mackworth-Young, L. Piano by Ear: Learn to Play by Ear, Improvise, and Accompany Songs in Simple Steps. London: Faber Music, 2015. ISBN 0-571-53902-5. Neuhaus, H. The Art of Piano Playing. London: Kahn & Averill. ISBN 0214653641. Weiss, E. Free to Be Creative at the Piano. Quiescence Music, 2010. 342 pp. Available on: http://www.quiescencemusic.com/creativeatpiano.pdf
Last update: PhDr. Monika Kadrnožková, Ph.D. (27.10.2020)
Alderson, R. A New Handbook for Singers and Teachers. New York: Oxford University Press, 2020. ISBN 9780190920449. Appleman, R. The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press, 1986. ISBN 9780253203786. Dayme, M.B. Dynamics of the Singing Voice. Springer, 2009. ISBN 978-3-211-88729-5. Flesh, C.The Art of Violin Playing. Charles Dumont & Son Incorporated, 2000. ISBN-13: 978-0825865909. Mackworth-Young, L. Piano by Ear: Learn to Play by Ear, Improvise, and Accompany Songs in Simple Steps. London: Faber Music, 2015. ISBN 0-571-53902-5. Neuhaus, H. The Art of Piano Playing. London: Kahn & Averill. ISBN 0214653641. Weiss, E. Free to Be Creative at the Piano. Quiescence Music, 2010. 342 pp. Available on: http://www.quiescencemusic.com/creativeatpiano.pdf
Syllabus -
Last update: PhDr. Gabriela Kubátová, Ph.D. (11.09.2023)
The course consists of two sub-disciplines: voice and instrumental preparation.
Teaching is based on an individual study plan that reflects the student's musical, vocal and instrumental maturity and disposition. Weekly teaching schedule: 1 hour of voice preparation + 1 hour of instrumental preparation.
Voice preparation:
Fundamentals of singing and speaking technique: correct singing posture, breath work, conscious tension release (relaxation and activation exercises), head and chest resonance, soft deployment, articulation (vocals, consonants and their characteristics) Vocalisation exercises in the middle voice position, singing folk songs or artificial songs on folk texts. Basic orientation in the issues of physiology and hygiene of the voice.
Instrumental preparation:
In the area of instrumental training, the student develops his/her instrumental skills, and in the process of studying individual compositions, learns the richness, depth and laws of the art of music. Practical mastery of the interpretation of selected pieces enables the student to penetrate the content and structure of the pieces in detail and depth. At the same time, he learns to master the instrument so that he can make the best use of it in school practice.
The student will study: (a) piano - one piece from the Classical period, one piece by a 20th century composer and one piece by a Czech composer
b) violin - one piece from the Classical period, one piece from the Romantic period and one piece by a Czech composer
The selection of compositions will reflect the possibilities of their didactic use in schools.
Improvisation of folk song accompaniment (types of stylisations and other improvisation models with regard to the character of the songs).
During the semester the student will perform 10 songs with accompaniment, including transposition into other keys.
Seminar work
The student will prepare a 3-5 page seminar paper in Instrumental Preparation to be submitted to his/her Instrumental Preparation teacher by the end of the credit week (last week of the semester). In the seminar paper he/she will elaborate on the problems of one of the studied compositions. He will focus on information about the composer, the style, the content and character of the piece, the procedure for studying the piece, suggestions for its didactic use, and issues he has addressed in his studies.
Last update: PhDr. Gabriela Kubátová, Ph.D. (11.09.2023)
Předmět sestává z dvou dílčích disciplín: hlasová a nástrojová příprava.
Výukaprobíhá dle individuálního studijního plánu, který reflektuje hudební, pěveckou a nástrojovou vyspělost a dispozice studenta. Týdenní rozvržení výuky: 1 hod. hlasová příprava + 1 hod. nástrojová příprava.
Hlasová příprava:
Základy techniky zpěvního a mluvního projevu: správný pěvecký postoj, práce s dechem, vědomé odstraňování napětí (uvolňovací a aktivizační cvičení), hlavová a hrudní rezonance, měkké nasazení, artikulace (vokály, konsonanty a jejich charakteristika) Vokalizačních cvičení ve střední hlasové poloze, zpěv lidových písní nebo umělých písní na folklorní texty. Základní orientace v problematice fyziologie a hygieny hlasu.
Nástrojová příprava:
V oblasti nástrojové přípravy rozvíjí student své nástrojové dovednosti, při procesu studia jednotlivých skladeb poznává bohatství, hloubku a zákonitosti hudebního umění. Praktické osvojení interpretace zvolených skladeb mu umožňuje proniknout do obsahu i struktury skladeb podrobně a do hloubky. Současně se učí ovládnout nástroj tak, aby jej mohl co nejlépe využívat ve školní praxi.
Student nastuduje: a) klavír – jednu skladbu z období klasicismu, jednu skladbu autora 20. století a jednu skladbu českého autora
b) housle – jednu skladbu z období klasicismu, jednu skladbu období romantismu a jednu skladbu českého autora
Výběr skladeb bude reflektovat možnosti jejich didaktického využití ve školách.
Improvizace doprovodu lidových písní (druhy stylizací a dalších improvizačních modelů s ohledem na charakter písní).
Během semestru student nastuduje 10 písní s doprovodem, včetně transpozice do jiných tónin.
Seminární práce
Student vypracuje seminární práci z Nástrojové přípravy v rozsahu 3–5 stran, kterou odevzdá do konce zápočtového týdne (poslední týden semestrální výuky) svému pedagogovi Nástrojové přípravy. V seminární práci zpracuje problematiku jedné ze studovaných skladeb. Zaměří se na údaje o skladateli, slohu, obsahu a charakteru skladby, postupu při studiu skladby, návrzích jejího didaktického užití, problematiku, kterou řešil při studiu.
Course completion requirements -
Last update: PhDr. Gabriela Kubátová, Ph.D. (11.09.2023)
1) Seminar papers from Tool Training
2) Active participation in lessons, continuous preparation of repertoire for the CP;
3) Vocal preparation: 3 folk songs with procomposed accompaniment, 3 songs on folk texts (e.g. L. Janáček, B. Martinů, V. Novák, M. Schneider Trnavský), 4 folk songs a capella or with own instrumental accompaniment (in cooperation with the piano or violin department). The condition is singing by heart. The evaluation also takes into account the harmony with the instrumental accompaniment, which is provided by the students themselves.
4) Instrumental preparation: interpretation of 3 compositions (see syllabus), playing 10 songs (folk/artistic) with accompaniment, transposition of a selected song.
Last update: PhDr. Gabriela Kubátová, Ph.D. (11.09.2023)
1) Seminární práce z Nástrojové přípravy
2) Aktivní účast ve výuce, průběžná příprava repertoáru ke KZ;
3) Hlasová příprava: 3 lidové písně s prokomponovaným doprovodem, 3 písně na folklorní texty (např. L. Janáček, B. Martinů, V. Novák, M. Schneider Trnavský), 4 lidové písně a capella, příp. s vlastním instrumentálním doprovodem (v součinnosti s klavírním nebo houslovým oddělením). Podmínkou je zpěv zpaměti. Při hodnocení se mj. přihlíží k i souhře s nástrojovým doprovodem, přičemž ten si zajištují sami studenti.
4) Nástrojová příprava: interpretace 3 skladeb (viz sylabus), dále hra 10 písní (lidových/umělých) s doprovodem, transpozice vybrané písně.
